突破框架中的中国时尚美学
日本知名作家村上春树在他的《没有色彩的多崎作与他的巡礼之年》中提到：“作为一个人就是活在框架制度中，即使是想法也一样。能够自由自在地思考，是一件不容易但却幸福的事。”这个说法用在美业中也可成立，甚至是更为贴切。我们之前在“时尚前卫与循环”以及几篇文章中可以嗅出“时尚被特定想法及框架把持”的端倪，这就是设计师与美业工作者被一连串“时尚制度框架”绑住思考空间的明证，使得四大时装周（米兰、巴黎、伦敦与纽约四大时装发表为时尚产业的重头戏，近年来中国国际时装周为了扶植美业发展及展现中国文化之美，也开始吸引欧美时尚潮流的眼球）流于形式之感越趋浓厚，于是乎，透过自身成长背景与文化底蕴来突破制度框架，成就新的时尚之美，便成了咱们中国美业工作者的契机，更是消费者的文化革新。
时尚到底是什么玩意儿？这是来自西方的概念，自然得先理解之后才能进行制度框架的突破。时尚很难被定义，因此必须用归纳的方式来了解。
曾翻译黑格尔的《美学》崇尚理性主义的康德，作为中国美学宗师的朱光潜先生，对于很多80、90后的年轻人可能只是教科书里面的人物，但他的思维与对引介西方美学的历程，倒是可以作为归纳时尚的参考。时尚，尚时也。注重现在，舍弃不必要的传统，不盲从附和并用理性去思考未来，把这样的态度灌注在美业发展之中，就是时尚基本的概念。接着就是用“美学”来诠释现在应当有的时尚。
曾夺下英国Dochster设计大奖的中国设计师张卉山曾说：“我是中国人，我说‘中式英文’。我觉得很多中国事物都非常美丽，我相信它们可以被彻底改造，并与我们的现代生活连系上。”一语道破了时尚潮流的盲点：看似多元，实际上则限制重重、设计元素寥寥可数。更多的是贩卖品牌本身的知名度，而不是文化美学在时尚中的体现。
当日本的设计依旧沉迷在拼贴解构、把玩黑色与借用中国的“禅风意境”时，文化底蕴的深浅即一目了然。除了擅用江南人文地理风俗进行设计创作的张卉山之外，深受名人政要喜爱且受Mario Boselli主席邀请刚完成米兰时装周发表的顾林，更是充分运用绘画技巧来融合东西方文化于时尚设计的新舵手。
华夏悠远流长的历史文化取之不尽、用之不竭，现在崭露头角的设计师们仅是就滚滚文化长河“取一瓢饮”，还有更多的设计新元素等待美业工作者发掘运用。
时尚中的美学并非天马行空，更不能一成不变，而是必须在理性与感性之间取得平衡，新旧融合、东西交汇，透过文化的深层挖掘，为精神创作注入多元的变化元素，才能进一步突破框架窠臼，如此一来，美业发展才能展现高质量的进步，连带使得广大消费者不仅仅是花钱买“符号”而已，而是购买与穿出自我认同的时尚美学，引领出一股不一样的时尚文化，进而产生“典范递移”(paradigm-shift)，那么中国时尚的革新就大大成功了！当然，目前只是开端而已，就从不附和、不盲从于“符号”的你我开始吧！
